زیر پوست با اسکارلت جوهانسون به‌زودی از نتفلیکس می‌رود
اسکارلت جوهانسون (Scarlett Johansson) سال‌هاست که نقش بعضی از شناخته‌شده‌ترین زنان دنیای علمی‌تخیلی را بازی کرده است. لوک بسون (Luc Besson) در سال ۲۰۱۴ او را در فیلم لوسی (Lucy) به موجودی نزدیک به یک ایزد تبدیل کرد و نسخه لایو‌اکشن و بدنام شبح درون پوسته (Ghost in the Shell) بدنی کاملاً سایبرنتیک در اختیارش گذاشت تا در شهر نیوپورتِ آینده‌نزدیک با آن بازی کند. البته بیوه سیاه (Black Widow) را هم داریم؛ قاتل سابق که در نه فیلم از مرد آهنی ۲ (Iron Man 2) تا بیوه سیاه، به یکی از قهرمانان قابل‌اتکای دنیای سینمایی مارول تبدیل شد. جوهانسون کارنامه‌اش را با ایفای نقش شخصیت‌هایی ساخته که روی مرز میان انسان و موجودی فرازمینی حرکت می‌کنند، اما شما هرگز اسکارلت را این‌چنین ندیده‌اید.
زیر پوست (Under the Skin) ساخته جاناتان گلیزر (Jonathan Glazer) نوع دیگری از فیلم علمی‌تخیلی است؛ اثری که اکشن تفنگ‌محور و جهان‌سازی پرجزئیات را با چیزی بسیار آزاردهنده‌تر معاوضه می‌کند. جوهانسون در این فیلم نقش یک بیگانه بی‌نام را بازی می‌کند که به شکل یک زن درمی‌آید و در خیابان‌های اسکاتلند پرسه می‌زند تا مردان غافل را سوار ونش کند و آن‌ها را به سرنوشتی بکشاند که هرگز تصورش را نمی‌کردند. اگر این مقدمه شبیه یک تریلر تهاجم بیگانگان به نظر می‌رسد، بدانید که گلیزر چیز بسیار عجیب‌تری در سر دارد. این فیلم کابوسی هیپنوتیزم‌کننده است که علمی‌تخیلی را تا مرز وحشت حسی محض عریان می‌کند و قرار است در ۳۱ اکتبر از نتفلیکس برود؛ بنابراین هالووین بهانه‌ای عالی است تا یکی از تسخیرکننده‌ترین بازی‌های جوهانسون را تجربه کنید.
وحشتِ انسان بودن
ترس واقعی زیر پوست در امتناع آن از هرگونه توضیح نهفته است. در اوایل فیلم، زن (با بازی جوهانسون) در ساحل با یک شناگر روبه‌رو می‌شود در حالی که خانواده‌ای در میان امواج دست‌وپا می‌زنند. سگی را آب می‌برد و والدین برای نجاتش به دریا می‌زنند. شناگر موفق می‌شود به پدر کمک کند اما از فرط خستگی از پا می‌افتد. زن به‌جای کمک، به سراغ مرد ناتوان می‌رود، او را با خود می‌کشد و خانواده را به حال خود رها می‌کند. هیچ موسیقی پیروزمندانه یا اعلام شرارت دراماتیکی در کار نیست. او بی‌تفاوت به رنج اطرافش، به کارش ادامه می‌دهد.
این سکانس هراس‌انگیز است اما تنش مرکزی فیلم را هم شکل می‌دهد. ما تراژدی پیش‌رو را چون انسان هستیم می‌فهمیم، اما زن نمی‌فهمد. گلیزر این صحنه را با فاصله‌ای سرد و مشاهده‌گرانه می‌گیرد که بیشتر به مستند حیات‌وحش شبیه است؛ مستندی درباره یک شکارچی که اتفاقاً شبیه یک انسان معمولی است. جوهانسون برای انتقال وحشت صحنه نیازی به دیالوگ ندارد. حالت‌های تهی و رفتار جداشده‌اش همه چیز را درباره شکاف میان او و عابران بی‌گناهی که ملاقات می‌کند به ما می‌گوید.
در یکی از به‌یادماندنی‌ترین تصویرهای فیلم، شخصیت جوهانسون جلوتر از مردی حرکت می‌کند که او را به درون منظره‌ای از مایع سیاه دنبال می‌کند. همان‌طور که او لباس‌هایش را درمی‌آورد و مرد هم همین کار را می‌کند، ناگهان با هر قدم شروع به فرورفتن در تاریکی می‌کند. مردها اغلب گمان می‌کنند در حال نوعی رابطه جنسی هستند، اما واقعیت بسیار زننده‌تر است. این صحنه‌ها همراه با موسیقی استثنایی میکا لوی (Mica Levi)، یک قلاب شکارگری ساده را به تجربه‌ای حسی بدل می‌کند. هیچ توضیح آرام‌بخشی برای آنچه رخ می‌دهد وجود ندارد، هیچ سخنرانی علمی که درک تصاویر را آسان کند. ما تنها به تماشا واگذاشته می‌شویم، درست همان‌طور که شخصیت جوهانسون بشریت را تماشا می‌کند و می‌کوشد چیزی را بفهمد که از توضیح دادن خود سر باز می‌زند. گلیزر از این فضاها به بهترین شکل استفاده می‌کند و با تکیه بر روحیه مینیمالیستی سینمای هنری اروپا، شعر تصویریِ حال‌وهوایی را بر دست‌گیری روایی مقدم می‌دارد. اما تنها مکان‌های فرازمینی نیستند که زیر پوست را، برای بهتر بگوییم، زیر پوست‌تان می‌برند.
دوربین‌های مخفی و بداهه‌پردازی در خیابان‌های گلاسکو
گلیزر با کمک فیلم‌بردار دنیل لندین (Daniel Landin)، جوهانسون را در لوکیشن‌های واقعی اسکاتلند قرار داد و از دوربین‌های ریزِ مخفی استفاده کرد تا واکنش‌های بداهه نابازیگرانی را ضبط کند که نمی‌دانستند در ون با یک ستاره هالیوود همراه شده‌اند. این حسگرهای دیجیتال کوچک و سفارشی که «وان‌کم» (One-Cams) نام گرفتند، مستقیماً در داشبورد، چراغ‌های خیابان و مبلمان شهری پنهان شدند تا گلیزر بتواند یک آزمایش جامعه‌شناختی پنهان را در خیابان‌های گلاسکو اجرا کند. جوهانسون در ترافیک واقعی رانندگی می‌کرد، مردان غریبه را سوار می‌کرد و گفت‌وگوها را بداهه می‌ساخت، در حالی که گلیزر از یک خودروی تعقیب او را از طریق گوشی مخفی هدایت می‌کرد. همان لنز دوربین voyeuristic او را تا ارتفاعات سرد و تاریک اسکاتلند دنبال کرد و تصاویر مستند خامِ چریکی را با جداشدگی بیگانه‌وار یک کابوس هنری به‌شکلی یکپارچه درآمیخت.
زیر پوست وقتی پی می‌برید چقدر بداهه است واقعاً اثری خاص می‌شود، هرچند هرگز این‌طور به نظر نمی‌رسد. نمونه کاملش صحنه‌ای است که جوهانسون در میان یک مرکز خرید شلوغ در گلاسکو زمین می‌خورد. عابران غریبه که نمی‌دانستند او کیست یا چه فیلمی در حال ضبط است، همه دورش جمع شدند تا بلندش کنند؛ شهروندان عادی که وظیفه‌شان را برای کمک به نیازمندی انجام می‌دادند. برای اینکه این صحنه به‌طور مشروع وارد فیلم شود، دستیاران تولید ناچار شدند همه آن آدم‌های مهربان را پیدا کنند تا رضایت‌نامه امضا کنند؛ همان کاری که برای مردان سوار شده در ون ترسناک اسکارلت هم انجام شد. آن‌ها تنها پس از سوار شدن به خودرو بود که فرم رضایت را دریافت می‌کردند. این شیوه‌ای نبوغ‌آمیز است تا فیلم کاملاً ارگانیک به نظر برسد.
نگاه یک بیگانه به معنای انسان بودن
بهترین بخش زیر پوست این است که همه‌اش درباره معنای انسان بودن است. گلیزر به‌جای آنکه تصور کند وقتی بشریت با چیزی قدرتمندتر از خود روبه‌رو می‌شود چه اتفاقی می‌افتد، می‌پرسد تجربه بشریت از نگاه یک غریبه چگونه به نظر می‌رسد. نتیجه فیلمی وهم‌آلود و ناراحت‌کننده است که به‌تدریج از یک سفر شکار بیگانه به درک پرمخاطره یک بیگانه از آسیب‌پذیری انسان تغییر می‌کند. تماشایش آسان نیست و اصلاً قصد ندارد آسان باشد. اما اگر برای هالووین به دنبال چیزی واقعاً آزاردهنده می‌گردید، زیر پوست با کارایی سردی غیرقابل‌فراموش آن عصب را لمس می‌کند.
