شرک ۵؛ آیا غول سبز به همان قصه پریانی تبدیل شده که زمانی مسخره می‌کرد؟

با وجود اینکه استودیو دریم‌ورکس (DreamWorks) در جریان یک دهه توسعه، مجموعه شرک را همچون گوسفند سیاهی سبزرنگ می‌دید — تا جایی که انیماتورها کار روی آن را نوعی تنبیه می‌پنداشتند — این فرنچایز خیلی زود پس از اکران نخستین فیلم در سال ۲۰۰۱ به اثری محبوب در میان خانواده‌ها بدل شد. در حالی که دیزنی با فیلم‌هایی مانند سیندرلا (Cinderella) و زیبای خفته (Sleeping Beauty) ذهن مخاطبان را با تعاریف قصه‌پردازانه از عشق و امید پر می‌کرد، شرک به‌راحتی به‌عنوان پسرعموی جسور و بزرگسالانه قصه‌های پریان شناخته می‌شد. فضایی که در آن به‌جای همراهان حیوانی باوقارِ همیشگی دیزنی، یک خر حرف‌زن اعصاب‌خردکن با صدای ادی مورفی (Eddie Murphy) حضور داشت و همین تفاوت، شرک را به نماد فرهنگ عامه‌ای تبدیل کرد که حرف زدن و ساختن میم از آن جذاب‌تر بود؛ تا جایی که حتی به یک اقتباس برادوی هم رسید. حالا ۲۶ سال بعد، این ایده که شرک شاید به همان چیزی تبدیل شده باشد که سوگند خورده بود مسخره‌اش کند، طرفداران را نگران کرده است که مبادا شرک ۵ چیزی جز یک پروژه تجاری بی‌روح نباشد.

شرک (۲۰۰۱)

چه کسی می‌تواند شروع نمادین و کنایه‌آمیز نخستین فیلم شرک را فراموش کند؟ کتاب قصه‌ای باز می‌شود و با موسیقی کُری، داستانی پریان را نشان می‌دهد؛ شروعی بی‌نقص برای یک انیمیشن معمولی دیزنی. اما ثانیه‌هایی بعد، دستی غول‌آسا صفحه را پاره می‌کند و صدای سیفون توالت می‌آید، در حالی که شرک با تمام شکوه سبزش از مستراح بیرون می‌آید. در بیشتر فیلم‌های قدیمی دیزنی، عشق حقیقی ساده بود: زن و مردی لاغر، توانمند و به‌طرز غیرزمینی زیبا که مرد زن را از مخمصه نجات می‌دهد و در نهایت به ازدواج و بچه‌دار شدن ختم می‌شود. اما شرک جرئت به خرج داد و پرسش‌های بحث‌برانگیزی مطرح کرد: اگر آدم‌های زشت عاشق شوند چه؟ اگر زنی بدون کمک مردی خودش را نجات دهد چه؟ و اگر دیزنی‌لند — یعنی دولوک (Duloc) — در واقع مکانی عقیم باشد که رئیسش فقط به پول درآوردن فکر می‌کند چه؟ پاسخ این بود که شرک با مخاطبانی ارتباط برقرار کرد که در داستان‌های دیزنی چیزهای زیادی برای مسخره کردن می‌دیدند.

شرک ۲ (۲۰۰۴)

دنباله‌ها به‌ندرت از نسخه اصلی پیشی می‌گیرند، اما شرک ۲ یک استثنا بود. این فیلم شخصیت‌های نمادین بیشتری از جمله گربه چکمه‌پوش (Puss in Boots) با اجرای بی‌نقص آنتونیو باندراس (Antonio Banderas) را معرفی کرد و کارگردانان، اندرو آدامسون (Andrew Adamson) و ویکی جنسون (Vicky Jenson)، قراردادهای قصه‌های پریان را با شور بیشتری زیر و رو کردند. بهترین راه برای این کار، مقایسه هوشمندانه شخصیت‌های افسانه‌ای با دنیای پوچ سلبریتی‌های هالیوود بود. تابلوی «سرزمین خیلی خیلی دور» عملاً کپی تابلوی هالیوود در لس‌آنجلس است و پاپاراتزی‌هایی که دور سلبریتی‌هایی مانند شاهزاده چارمینگ مغرور جمع می‌شوند، یادآور داستان‌های همیشگی مجلات زرد هستند. این فیلم با وجود لحن شاد، از نشان دادن فشار جامعه برای شبیه بودن به آدم‌های به‌ظاهر کامل تلویزیونی ابایی ندارد. حتی قهرمانان داستان، شرک و فیونا، وقتی به انسان‌های جذاب تبدیل می‌شوند، متوجه رفتار بهتر دیگران با خود می‌شوند. در عصر تیک‌تاک و تبلیغ روش‌های افراطی تغییر چهره، شرک ۲ تقریباً مانند یک پیشگویی به نظر می‌رسد.

شرک ۳ (۲۰۰۷) و شرک برای همیشه (۲۰۱۰)

تا سال ۲۰۰۷، به نظر می‌رسید شرک کمی فرسوده شده است. دریم‌ورکس دو فیلم عالی درباره طرد کردن محدودیت‌های سطحی جامعه ساخته بود؛ حالا چه چیزی برای ارائه باقی مانده بود؟ در شرک ۳ به کارگردانی کریس میلر (Chris Miller)، تمرکز به اساطیر آرتوری و موضوع «پدر بودن» تغییر یافت. شرک از اینکه پدری غایب یا بی‌مسئولیت شود می‌ترسد و این فیلم بیشتر به زندگی خانوادگی او و فیونا می‌پردازد. نتیجه اثری قابل قبول بود که شاید به اندازه دو نسخه قبلی عمیق نبود، اما مسیر فرنچایز را به سمت تمرکز بر دنیای درونی خودش تغییر داد. در نهایت، شرک برای همیشه (Shrek Forever After) در سال ۲۰۱۰ با معرفی رامپل‌استیلت‌اسکین (Rumpelstiltskin)، نشان داد که پیش‌فرض قصه پریان دیگر موتور محرک داستان نیست. این فیلم به کارگردانی مایک میچل (Mike Mitchell) بیشتر به بحران میانسالی شرک می‌پردازد و عملاً زنگ خطری برای رکود این مجموعه بود که حالا با وعده شرک ۵، بیم آن می‌رود که به همان بن‌بست تجاری برسد که زمانی آن را به سخره می‌گرفت.