پاتریک استوارت و خون‌آشام‌های فضایی در شاهکار عجیب لایف‌فورس
سر پاتریک استوارت (Patrick Stewart) که این هفته با درگذشتش دنیای هنر را در سوگ فرو برد، در طول دوران طولانی بازیگری‌اش مجموعه چشمگیری از پروژه‌ها و نقش‌ها را به ثبت رساند. آموزش شکسپیری و اصالت انگلیسی او باعث شد تا در نقش‌های معتبر بسیاری ظاهر شود، اما او با ژانرهای مختلف نیز بیگانه نبود و از آن‌ها هراسی نداشت. برخلاف کلیشه بازیگر متعصب بریتانیایی که به sci-fi یا وحشت با دیده تحقیر می‌نگرد، استوارت از کار در فیلم‌ها و سریال‌های ژانری لذت می‌برد. از میان آثار معروف او در این حوزه مانند «پیشتازان فضا: نسل بعدی» (Star Trek: The Next Generation) و «مردان ایکس» (X-Men)، او در آثاری چون «تل‌ماسه» (Dune) به کارگردانی دیوید لینچ، «دکتر و شیاطین» (The Doctor and the Devils) ساخته فردی فرانسیس و بعدها «اتاق سبز» (Green Room) اثر جرمی ساولنیر نیز حضور داشت. با این حال، غیرمتعارف‌ترین نقش‌آفرینی ژانری پاتریک استوارت، بدون شک حضورش در مقام دکتر آرمسترانگ در فیلم عجیب و غریب علمی‌تخیلی/ترسناک ۱۹۸۵، یعنی «لایف‌فورس» (Lifeforce) است.
ترکیبی بی‌نظیر از عناصر والا و عامه‌پسند
«لایف‌فورس» اقتباسی از رمان «خون‌آشام‌های فضا» (The Space Vampires) نوشته کالین ویلسون در سال ۱۹۷۶ است که دن اوبانون (Dan O'Bannon)، نویسنده همکار «بیگانه» (Alien)، آن را برای سینما بازنویسی کرد. این فیلم را توبی هوپر (Tobe Hooper)، خالق «کشتار با اره‌برقی در تگزاس» (The Texas Chain Saw Massacre) و «پولترگایست» (Poltergeist)، کارگردانی کرده و موسیقی متن اصلی آن اثر هنری مانچینی (Henry Mancini) است. داستان در انگلستان می‌گذرد و گروهی از بازیگران کلاسیک بریتانیایی مانند پیتر فرث (Peter Firth)، فرانک فینلی (Frank Finlay) و مایکل گوتارد (Michael Gothard) در آن ایفای نقش می‌کنند. تهیه‌کنندگی این اثر بر عهده یورام گلوباس (Yoram Globus) و مناخم گولان (Menahem Golan) از شرکت کنون فیلمز (Cannon Films) بوده است؛ به همین دلیل فیلم سرشار از جلوه‌های عملی خونین و برهنگی افراطی است. در این میان، بازی استوارت به اوج جذابیت فیلم تبدیل شده است؛ ترکیبی شکوهمند از دیوانگی و تعهد حرفه‌ای.
نقشی مکمل که هرگز فراموش نمی‌شود
خط داستانی اصلی «لایف‌فورس» شباهت زیادی به قصه‌های کلاسیک خون‌آشامی دارد، با این تفاوت بزرگ که خون‌آشام‌ها نه از سرزمین‌های دوردست اروپای شرقی، بلکه از فضای بیرونی آمده‌اند. تام کارلسن (Steve Railsback)، فرمانده یک شاتل فضایی مشترک بریتانیایی-آمریکایی، تنها بازمانده ورود مجدد شاتل به زمین پس از کشف موجودات انسان‌نما در غلاف‌هایی در یک سفینه فضایی درون دنباله‌دار هالی است. مشخص می‌شود که این انسان‌نماها در واقع خون‌آشام‌های فضایی هستند و موجودات فراری شروع به تغذیه از نیروی حیات انسان‌ها در لندن و حومه آن می‌کنند. خون‌آشام اصلی (Mathilda May) نوعی پیوند روانی با کارلسن برقرار کرده که در واقع نسخه‌ای جنسیت‌معکوس از رابطه دراکولا و مینا هارکر در رمان برام استوکر است.
این خون‌آشام می‌تواند بدن خود را به شکل یکی از قربانیانش درآورد و در اواسط فیلم، کارلسن و مقامات تصور می‌کنند که او را در بدن دکتر آرمسترانگ، مدیر یک بیمارستان روان‌پزشکی در یورک‌شر، ردیابی کرده‌اند. کارلسن از پیوند روانی خود با خون‌آشام استفاده می‌کند تا او را وادار به فاش کردن حضورش در بدن آرمسترانگ کند؛ صحنه‌ای که ترکیبی از هیپنوتیزم پس‌رونده (با اشاره‌هایی به لحظه‌ای مشابه در «جن‌گیر» / The Exorcist)، رویارویی ناامیدانه و اغواگری است. برای این صحنه، توبی هوپر از پاتریک استوارت می‌خواهد دیالوگ‌هایی را با صدای خودش بگوید که سپس با صدای می ترکیب می‌شود و این لحظه را حتی عجیب‌تر می‌کند.
اعتبار و وقاری که استوارت به فیلم بخشید
اگرچه «لایف‌فورس» هم در زمان اکران اولیه و هم در دهه‌های پس از آن شهرت یکسانی نداشته است، اما کسانی که آن را می‌پسندند، این علاقه را تا حد زیادی مدیون تعهد همه دست‌اندرکاران، به‌ویژه پاتریک استوارت، هستند. نسخه ضعیف‌تری از این متریال می‌توانست کاملاً سخیف و شرم‌آور باشد. با این حال، توبی هوپر و استودیو کنون به نظر می‌رسید متقاعد شده بودند که «لایف‌فورس» می‌تواند شانس آن‌ها برای موفقیتی در سطح «جنگ ستارگان» (Star Wars) باشد و این باور با حضور استوارت و دیگر بازیگران تقویت شده است.
در نتیجه، استوارت در اجرای نقش خود هیچ ملاحظه‌ای به خرج نمی‌دهد و کاملاً تسلیم این ایده می‌شود که او یک خون‌آشام فضایی مؤنث را در بدن یک پزشک مرد میانسال بازی می‌کند. حتی خارج از زمینه فیلم، این صحنه به شکل حیرت‌انگیزی نامتعارف است و به جای پتانسیل اغراق‌شده، به سمت روان‌نمایشی پرشور می‌رود. بازیگران اندکی در آن زمان و اکنون وجود دارند که بتوانند صحنه‌ای را که همزمان همجنس‌گرایانه و دگرجنس‌گرایانه است، باورپذیر اجرا کنند؛ به همین دلیل است که هوپر بخش اعظم این صحنه را با حضور استوارت در قاب فیلمبرداری کرده است تا متیلدا می. به لطف groundwork (زمینه‌سازی) استوارت، لحظه بعدی که خون‌آشام با تخلیه تمام خون بدن آرمسترانگ از آن خارج می‌شود، به شکلی فانتاسماگوریک عالی به نظر می‌رسد تا احمقانه و دفع‌کننده. سر animatronics (مکانیکی) بازیگر به اندازه کافی خوب است، اما فیلمبرداری با حرکت آهسته برای خارج شدن تدریجی خون کمکی به آن نمی‌کند. فروش این جلوه بخشی از چیزی است که پاتریک استوارت به «لایف‌فورس» آورد و آن را بسیار خاص کرد. به معنای واقعی کلمه، بدون او فیلم به این خوبی نمی‌شد؛ چیزی که می‌توان به‌راحتی درباره تقریباً هر اثری که پاتریک استوارت در آن بازی کرده است، گفت.
