۲۵ سال بعد؛ جسورانه‌ترین قسمت بافی همچنان شاهکاری ماندگار است
در ششم نوامبر ۲۰۰۱، سریال «بافی خون‌آشام‌کش» (Buffy the Vampire Slayer) یک بار دیگر تاریخ تلویزیون را تغییر داد. این مجموعه برنده امی که در فصل ششم و هفتم خود بود، با ایده‌ای از سوی خالقش جاس ویدون (Joss Whedon) روبه‌رو شد که شاید جاه‌طلبانه‌ترین طرح او تا آن زمان بود: یک قسمت موزیکال. نتیجه، قسمت هفتم از فصل ششم با نام «یک بار دیگر، با احساس» (Once More, With Feeling) شد؛ قسمتی که همچنان نقطه اوج سریال و از نگاه طرفداران سرسخت، یکی از بهترین اپیزودهای تاریخ است.
«یک بار دیگر، با احساس» فقط یک موزیکال عالی یا یک قسمت خوب از بافی نیست. درخشش این اثر ۵۰ دقیقه‌ای در ترکیب این دو است؛ جایی که نفرین یک دیو همه اهالی شهر سانیدیل را وادار می‌کند مانند یک نمایش برادوی آواز بخوانند و برقصند، و همین اتفاق خط داستانی کلی سریال را به شکل‌های گوناگون پیش می‌برد.
رابطه بافی و اسپایک
بهترین نمونه از این پیشبرد داستان، رابطه میان بافی (با بازی سارا میشل گلر / Sarah Michelle Gellar) و اسپایک (با بازی جیمز مارسترس / James Marsters) است. این دو پیش‌تر یک فصل را در رابطه‌ای سمی و پر از رفت‌وبرگشت گذرانده بودند و اسپایک در این قسمت از فرصت استفاده می‌کند تا در یکی از بهترین ترانه‌های موزیکال، با الهام از بیلی آیدل (Billy Idol)، احساسات بزرگش را بیرون بریزد. در پایان اپیزود، وقتی نفرین برطرف می‌شود اما احساسات فاش‌شده باقی می‌مانند، بافی و اسپایک نخستین بوسه واقعی خود را تجربه می‌کنند. البته که این رابطه در ادامه به خوبی پیش نمی‌رود.
اما هدف ما در اینجا بازخوانی آن رابطه نیست، بلکه جشن گرفتن «یک بار دیگر، با احساس» است. برای این کار با جیمز مارسترس گفت‌وگو کردهایم تا روایت پشت‌صحنه این قسمت ماندگار را از زبان بازیگر نقش اسپایک بشنویم.
شروع ماجرا
شاید تصور کنید جاس ویدون بازیگران را جمع کرده تا خبر ساخت یک قسمت موزیکال را بدهد. به گفته مارسترس، او این خبر را به شکلی بسیار ناگهانی‌تر منتقل کرد.
جیمز مارسترس: «به جای اینکه فیلمنامه قسمت بعد را به ما بدهند، یک نوار کاست به ما دادند که جاس ترانه‌های سریال را می‌خواند و با پیانو می‌زد. جاس نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده بسیار بااستعدادی است، اما به عنوان خواننده در حد آن کار نبود. پیانو زدنش بد نبود، اما صدا امیدوارکننده به نظر نمی‌رسید. فقط مبتذل بود. من یک پانک راکر هستم و با خودم گفتم: "این دیگر چیست؟"»
او ادامه می‌دهد: «یادم است نوار را از ضبط داخل تریلر بیرون کشیدم و زیر نور شدید آفتاب رفتم، چشم‌هایم را تنگ کردم و نوار را بالا گرفتم. بقیه هم داشتند همین کار را می‌کردند، درهایشان را باز می‌کردند و می‌گفتند: "چه غلطی بود؟ تو هم گوش دادی؟ اینجا چه خبر است؟" وحشت عمیقی به جانمان افتاد وقتی فهمیدیم قرار است ناگهان یک موزیکال بازی کنیم.»
تعدادی از بازیگران از جمله مارسترس و آنتونی هد (Anthony Head) در نقش جایلز تجربه خوانندگی حرفه‌ای داشتند، اما بیشتر آن‌ها نداشتند.
- تونی هد و من در خواندن در جمع راحت بودیم. من از ۱۳ سالگی در بارها می‌خواندم. در یک گروه هستم که هنوز هم در آن هستم به نام «شبح ربات» (Ghost of the Robot). تونی هم در وست اند نقش فرانک‌ان‌فورتر را در «نمایش تصویر راکی هارور» (The Rocky Horror Show) بازی کرده بود.
- اما بقیه بازیگران حق داشتند وقتی می‌گفتند: «من خواننده نیستم. مرا استخدام کردید تا بازیگر درام یا کمدی تک‌دوربین باشم، و این کاری است که انجام می‌دهم. حالا می‌خواهی جلوی ده‌ها میلیون نفر، شاید در سراسر جهان، شاید صد میلیون نفر، کاری را انجام دهم که در آن حرفه‌ای نیستم. داری کار مرا خراب می‌کنی.» واقعاً حرف بدی نبود. فکر کنم سارا ترجیح داد به جای خواندن، با اره برقی ژانگولربازی کند — انگار برای کارش امن‌تر بود.
مارسترس می‌گوید همه غر می‌زدند تا اینکه فهمیدیم راه فراری نیست: «این اتفاق می‌افتاد هرچه احساسی داشتیم، و این چیز خوبی است. تو نمی‌خواهی مدام از بازیگران بپرسی "راحتی این کار را انجام بدهی؟" برنامه‌ای نمی‌خواهی که بازیگران کنترلش دستشان باشد. اگر سریال خوب می‌خواهی، تهیه‌کنندگان و نویسندگان باید کنترل را در دست داشته باشند.»
وقتی بازیگران سرنوشت را پذیرفتند، دست به کار شدند و حتی مربی شخصی گرفتند. با این حال، دیدن یک برش اولیه از بخشی از موزیکال بود که بیشتر آن‌ها را مجاب کرد.
- دلیلی که به عنوان یک گروه به خودمان افتخار می‌کنم و این یکی از قسمت‌های محبوبم است این است که با وجود اینکه مطمئن بودیم شکست می‌خوریم و کارمان تمام است، با وجود اینکه مطمئن بودیم سریال خیلی زود بعد از این کار کنسل می‌شود، تصمیم گرفتیم با تمام توان بجنگیم.
- تصمیم گرفتیم در برابر نابودی حتمی، بهترین تلاشمان را بکنیم. مردم با هزینه خودشان مربی آواز و رقص استخدام کردند. همه سر صحنه حاضر می‌شدند و در میان فیلمبرداری قسمت‌های قبلی تمرین می‌کردند.
- آن‌ها می‌دانستند ما داریم می‌ترکیم. برای همین اولین چیزی که فیلمبرداری کردند سکانس زندر و آنیا بود، رقص و ترانه. یک برش خام از آن را به ما نشان دادند. فوق‌العاده بود. شگفت‌انگیز بود. فهمیدیم این کار واقعاً قرار است خوب از آب دربیاید.
ترانه اسپایک
مارسترس در ابتدا برای اجرای ترانه اصلی خود با نام «در آرامش بیارام» (Rest in Peace) مشکل داشت، اما در نهایت با الهام از یک چهره غیرمنتظره راک اند رول راهش را پیدا کرد. او این ترانه را از این جهت می‌ستاید که احساسات اسپایک در آن مقطع از سریال را به شکلی بیان می‌کند که شخصیت هرگز نمی‌توانست از طریق دیالوگ‌های معمولی نشان دهد.
او می‌گوید: «نمی‌دانستم آن ترانه را چطور بخوانم. شروع کردم به زدن آن با گیتار و در نحوه صدادهی آکوردها به چیزی رسیدم. کم‌کم جواب داد و راهم را پیدا کردم. گیتار را به دفتر تولید بردم و گفتم: "پیدایش کردم! اینطوری باید انجامش بدهیم" و شروع کردم به زدن. تهیه‌کنندگان گفتند: "عالی است جیمز. انگار نیروانا (Nirvana) آن را خوانده باشد." گفتم: "دقیقاً!" و آن‌ها گفتند: "نه، این نیروانا نیست. این یک ترانه راک برادوی است. باید در قالب نمایش جا بگیرد. با بقیه ترانه‌ها فرق دارد، اما باید در آن نمایش بگنجد." و من گفتم: "به جهنم که همین‌طور می‌خوانمش. حتی اگر سازبندی را عوض نکنید، من همان چیزی را که پیدا کرده‌ام نگه می‌دارم."»
مارسترس درباره احساسات اسپایک می‌گوید: «کلی ناکامی در اسپایک انباشته شده. بافی مدام طور رفتار کرده که "بیا اینجا، از من دور شو. بیا اینجا، از من دور شو." من به عنوان یک مرد این را تجربه کرده‌ام و مطمئنم زنان هم همین را حس می‌کنند. برای همین با خودم گفتم: خدا را شکر که می‌توانم این را بیان کنم. چه عالی می‌شد اگر ناگهان آواز می‌خواندی و می‌گفتی: "عزیزم، یا قبولم کن یا رهایم کن. داری همین الان عذابم می‌دهی."»
