ورود
سینمای جهان ترجمه از EN

۱۵ دیالوگ پایانی ماندگار تاریخ سینما؛ از «پیش از غروب» تا «سیاره میمون‌ها»

منبع: /Film ۶ دقیقه مطالعه
۱۵ دیالوگ پایانی ماندگار تاریخ سینما؛ از «پیش از غروب» تا «سیاره میمون‌ها»

اگر یک تصویر به‌اندازه هزار کلمه ارزش دارد، یک فیلم سینمایی بهایی بسیار گزاف‌تر دارد. همان‌طور که کل یک فیلم به پایان‌بندی آن گره خورده است، جمله‌های پایانی هم نقش مهمی در شکل‌دادن به میراث اثر دارند. چه یک جمله قصار باشد که درون‌مایه‌های اصلی داستان را جمع‌بندی می‌کند و چه چند کلمه که روحیات یک شخصیت را نشان می‌دهد، دیالوگ آخر فیلم‌ها بار سنگینی را به دوش می‌کشد. در ادامه، برگزیده‌ترین جمله‌های پایانی تاریخ پرده نقره‌ای را مرور می‌کنیم؛ جملاتی که پیش از بالا رفتن تیتراژ، آخرین ضربه را به تماشاگر می‌زنند.

۱۵. «عزیزم، دلت برای اون هواپیما تنگ می‌شه.» «می‌دونم.» - پیش از غروب (Before Sunset)

اوج سه‌گانه محبوب «پیش از» ساخته ریچارد لینکلیتر (Richard Linklater)، قسمت میانی آن یعنی «پیش از غروب» است. فیلم ۲۰۰۴، جسی (Ethan Hawke) و سلین (Julie Delpy) را ده سال پس از آن شب عاشقانه در «پیش از طلوع»، در پاریس دوباره روبه‌رو می‌کند. با اینکه جسی ظاهراً به زندگی ادامه داده و ازدواج کرده است، روشن است که عشق میان او و سلین هنوز زنده است. فیلم در حالی تمام می‌شود که جسی سلین را تا آپارتمانش دنبال می‌کند و بی‌سر و صدا اعتراف می‌کند که عمداً پرواز برگشت به خانه را از دست داده تا پیش او بماند.

«پیش از غروب» نزدیک بود پایانی کاملاً متفاوت داشته باشد، اما سخت بتوان پایان دیگری برایش تصور کرد. کل فیلم درباره دومین شانس عشق واقعی است، حتی اگر زندگی سنگ‌اندازی کند. این فیلم نه‌تنها آن پایان خوشِ پیچیده را می‌سازد، بلکه پویایی عشوه‌گرانه میان جسی و سلین را هم بازتاب می‌دهد. راه کامل برای به سرانجام رساندن شانس دوباره این زوج، همین است؛ «پیش از غروب» درست زمانی بسته می‌شود که عشق اصلی دوباره شعله‌ور شده است.

۱۴. «این زیبایی بود که هیولا را کشت.» - کینگ کونگ (King Kong)

هم نسخه ۱۹۳۳ «کینگ کونگ» و هم بازسازی ۲۰۰۵ پیتر جکسون (Peter Jackson)، با همین جمله و در همان موقعیت به پایان می‌رسند. پس از آنکه این میمون غول‌پیکر منهتن را به هم می‌ریزد و به بالای ساختمان امپایر استیت می‌رود، با شلیک هواپیماهای دوباله سرنگون می‌شود. کارل دنهام (Carl Denham)، فیلم‌سازی که کونگ را به زور از جزیره جمجمه خارج کرده بود تا در معرض نمایش بگذارد، از جمله کسانی است که برای دیدن پیکر این کپل عظیم‌الجثه پای آسمان‌خراش می‌آید. وقتی یک افسر پلیس می‌گوید این هواپیماها بودند که روز را نجات دادند، دنهام یادآوری می‌کند که در واقع زیبایی بود که کونگ را کشت.

اگرچه این ادعا که زیبایی هیولا را کشته، از زبان کسی که خودش اول کونگ را از خانه‌اش بیرون کشیده، کنایه‌ای غنی دارد، حرف دنهام همچنان درست است. در جزیره جمجمه، کونگ بی‌رحمانه هر که به سلطه وحشیانه‌اش حمله می‌کرد را می‌کشت، اما با دیدن آن دارو (Ann Darrow) گاردش فرو ریخت. همین آسیب‌پذیری احساسی در نهایت کونگ را کشت، حتی اگر او را به شکلی انسانی‌تر در مقیاس یک کایجو نشان دهد. جکسون به‌خوبی درون‌مایه‌های اصلی «کینگ کونگ» را درک می‌کند و عاقلانه جمله آخر را برای نسخه خود نگه می‌دارد، به‌جای آنکه بخواهد چیزی را که کامل است «بهتر» کند.

۱۳. «همینه، خوک. همینه.» - بیب (Babe)

یکی از روستایی‌ترین فیلم‌های تاریخ، «بیب» محصول ۱۹۹۵، ماجراهای خوک هم‌نام خود با صداپیشگی کریستین کاوانا (Christine Cavanaugh) را در یک مزرعه دنبال می‌کند. بیب که در خانواده‌ای از سگ‌ها بزرگ شده، در گله‌داری گوسفندان ملک روستایی مهارت پیدا می‌کند و کشاورز آرتور هاگت (James Cromwell) را تحت تأثیر قرار می‌دهد. همین باعث می‌شود هاگت بیب را وارد یک مسابقه محلی گله‌داری کند که البته این خوک جسور با جذابیتش برنده می‌شود. وقتی پس از تاج‌گذاری قهرمان، هاگت و خوک وفادارش دوباره کنار هم می‌آیند، هاگت با سادگیِ خاص خود تأییدش را به بیب نشان می‌دهد.

بخش بزرگی از «بیب» درباره تلاش قهرمان هم‌نامش برای پیدا کردن جایگاهش در مزرعه است، از جمله به دست آوردن تأیید دیگران. با این جمله پایانی، بیب پذیرش خشن‌ترین چهره ملک را به دست می‌آورد. با آرتور هاگت، این تنها می‌توانست لحظه‌ای بی‌پیرایه میان کشاورز و خوکش باشد، اما باز هم حرف‌های زیادی برای گفتن دارد. «بیب» با پایانی آرام برای فیلمی دلنشین و ملایم برای همه سنین، به‌خوبی از پس پایان‌بندی برمی‌آید.

مظنونین همیشگی (The Usual Suspects)

تریلی جنایی ۱۹۹۵ «مظنونین همیشگی» حول افسانه کیزر سوزه (Keyser Söze)، رئیس بزهکاری بدنامی است که وجودش به یک افسانه شهری تبدیل شده است. بخش زیادی از فیلم، خلاف‌کار به‌ظاهر خرده‌پایی به نام وربال کینت (Kevin Spacey) را نشان می‌دهد که برخورد ظاهری‌اش با سوزه را برای مأمور گمرک آمریکا دیو کوجان (Chazz Palminteri) تعریف می‌کند. پس از پایان شهادت کینت، وثیقه‌اش پرداخت و از بازداشت آزاد می‌شود. اما کوجان درمی‌یابد که کینت داستان را جعل کرده و در واقع خودش سوزه است؛ واژه‌های او کوجان و تماشاگر را رها نمی‌کنند.

در میان پایان‌بندی‌ها، «مظنونین همیشگی» واقعاً درباره بزرگ‌ترین حقه‌ای است که شیطان تا به حال زده است. اسپیسی در نقش کینت، بی‌دست‌وپا و حقیر بودن را به‌خوبی بازی می‌کند، تا زمانی که فیلم نقش واقعی‌اش را فاش می‌کند. این در تقابل با کوجان است که سرنخ‌ها را کنار هم می‌گذارد و هر چه شنیده زیر سؤال می‌برد، همان‌طور که تماشاگر هر چه دیده زیر سؤال می‌برد. با جمله‌های آخر، «مظنونین همیشگی» تماشاگر را به بازنگری کل روایت وامی‌دارد و دیالوگ در گوش‌های شوکه‌شده طنین می‌اندازد.

۱۱. «خب، هیچ‌کس کامل نیست.» - بعضی‌ها داغشو دوست دارن (Some Like It Hot)

با نگاه به فیلم‌های تحسین‌شده بیلی وایلدر (Billy Wilder)، او واقعاً یکی از بهترین فیلم‌سازانی است که تا به حال روی صندلی کارگردانی نشسته‌اند. وایلدر چند فیلم در این فهرست دارد که با کمدی ۱۹۵۹ خود، «بعضی‌ها داغشو دوست دارن» شروع می‌شود. در فیلم، موسیقی‌دان‌های جو (Tony Curtis) و جری (Jack Lemmon) شاهد یک قتل گانگستری می‌شوند و برای فرار از شیکاگو و دست مافیا، خود را به شکل زن درمی‌آورند. در تمام فیلم، جری سعی می‌کند از دست میلیاردر شیفته اوسگود فیلدینگ سوم (Joe E. Brown) خلاص شود، تا اینکه در نهایت وقتی جری فاش می‌کند مرد است، اوسگود با خوشحالی شانه بالا می‌اندازد.

«بعضی‌ها داغشو دوست دارن» پایانی عالی برای این کمدی اسکروبال دارد و برای زمان خود به شکلی فریبنده پیشرو است. دیدن اینکه اوسگود با این افشای بزرگ جری تا این حد بی‌خیال برخورد می‌کند، هم به‌عنوان یک شوخی پایانی خنده‌دار است و هم دوست‌داشتنی، چون لبخند گشادش را حتی برای لحظه‌ای از دست نمی‌دهد. شاید هیچ‌کس کامل نباشد، اما واکنش اوسگود و لحن بی‌روح براون در گفتن این جمله، به‌اندازه کافی کامل هستند.

۱۰. «احمق‌ها! منفجرش کردید! آخ، لعنت به شما! همه‌تان به جهنم!» - سیاره میمون‌ها (Planet of the Apes)

«سیاره میمون‌ها» با فیلم‌نامه‌ای از راد سرلینگ (Rod Serling)، خالق «منطقه گرگ‌ومیش»، با یکی از بزرگ‌ترین پیچ‌داستان‌های تاریخ سینما به پایان می‌رسد. در بخش زیادی از فیلم ۱۹۶۸، تصور می‌شود فضانورد مسافر زمان جرج تیلور (Charlton Heston) روی سیاره‌ای دیگر است. صحنه پایانی فاش می‌کند که تمام مدت زمین بوده است، آن‌هم وقتی تیلور با بقایای مجسمه آزادی روبه‌رو می‌شود. تیلور در حالی که از نابودی بشریت به دست خود انسان‌ها شوکه شده، مسئولان این آخرالزمان را نفرین می‌کند.

مطالب مرتبط

مشاهده همه
طراحی کینگ گیدورا در گودزیلا مینوس صفر لو رفت
سینمای جهان

طراحی کینگ گیدورا در گودزیلا مینوس صفر لو رفت

حتی پادشاه هیولاها هم از دشمن ترسناک و شکست‌ناپذیری به نام کالاهای تبلیغاتی در امان نیست. تاکاشی یامازاکی (Takashi Yamazaki)، کارگردان گودزیلا مینوس صفر (Godzilla Minus…

/Film