از دریاچه گاردا تا خیابان‌های شیکاگو؛ مرور پنج تعقیب‌وگریز ماندگار سینما
کمتر چیزی در سینما به اندازه یک تعقیب‌وگریز خودروییِ درست‌وحسابی می‌تواند ضربان قلب تماشاگر را بالا ببرد. اما پرسش اینجاست که چه چیزی یک صحنه فرار با ماشین را از یک نمایش ساده به لحظه‌ای ماندگار تبدیل می‌کند؟ پاسخ قطعی نیست و تا حد زیادی به سلیقه شخصی بستگی دارد؛ با این حال دو مؤلفه نقش کلیدی دارند: مهارت تیم بدلکاری در اجرای حرکات خطرناک و هنر کارگردان در گره زدن این هیجان به خط داستانی. بدیهی است که هرچه اتکا به جلوه‌های ویژه رایانه‌ای کمتر باشد، اصالت و تأثیر کار بیشتر خواهد بود. حالا کمربندها را ببندید تا بدون اتلاف وقت، سری به بخش نخست این رتبه‌بندی بزنیم.
بازگشت پرشتاب باند به جاده‌های ایتالیا
مجموعه جیمز باند همواره صحنه‌های تعقیب‌وگریز به‌یادماندنی داشته است؛ از نخستین حضور استون مارتین DB5 افسانه‌ای در گلدفینگر گرفته تا پرش مارپیچی خودرو در مردی با طپانچه طلایی و زیردریایی لوتوس در جاسوسی که دوستم داشت. با این حال، انتخاب نویسنده برای رتبه بیستم، اثری است که شاید کمی بحث‌برانگیز باشد: ذره‌ای آرامش (۲۰۰۸).
این فیلم با وجود مشکلاتش، از جمله آسیب جدی از اعتصاب نویسندگان هالیوود در سال‌های ۲۰۰۷ و ۲۰۰۸، در همان سکانس آغازین چیزی کم ندارد. داستان درست از همان نقطه‌ای ادامه پیدا می‌کند که کازینو رویال به پایان رسید. جیمز باند، با بازی دنیل کریگ، در جاده‌های باریک اطراف دریاچه گاردا در ایتالیا از دست مزدوران مسلح می‌گریزد. این فرارِ خشمگین، بازتابی از آشفتگی درونی او پس از ازدست‌دادن وسپر لیند (با بازی اوا گرین) و تلاش بی‌وقفه‌اش برای یافتن پاسخ پرسش‌هایش است. صحنه‌ای نفس‌گیر که لحن فیلم را مشخص می‌کند و با پرتاب شدن آخرین تعقیب‌کنندگان از لبه پرتگاه به پایان می‌رسد. با این وجود، به نظر می‌رسد مأمور ۰۰۷ هنوز تعقیب‌وگریزی خلق نکرده که به نماد شاخص این مجموعه تبدیل شود؛ شاید این وظیفه بر عهده بازیگر بعدی این نقش باشد.
کروز در کازابلانکا و جادوی موسیقی در فرار
در رتبه نوزدهم، ماموریت غیرممکن: ملت سرکش (۲۰۱۵) قرار دارد. مجموعه مأموریت غیرممکن همیشه صحنه‌های هیجان‌انگیزی داشته که در آن‌ها ایتن هانت (تام کروز) ناچار است از حداکثر توان جسمانی‌اش استفاده کند. اما برخلاف توجه معمول به سقوط‌های مرگبار، تعقیب‌وگریز خودرویی این قسمت کمتر دیده شده است.
در این فیلم عملاً با دو سکانس در قالب یک تعقیب‌وگریز روبه‌رو هستیم:
- بخش نخست در خیابان‌های باریک کازابلانکا رخ می‌دهد؛ جایی که هانت با خودرو به دنبال آیلسا فاوست (ربکا فرگوسن) می‌رود و همزمان با مزدوران خطرناکی درگیر است.
- بخش دوم خارج از شهر و با موتورسیکلت ادامه می‌یابد؛ آن هم در حالی که هانت همین چند لحظه پیش احیا شده و هنوز کاملاً به خودش نیامده است.
بدلکاری موتورسواری تام کروز بدون کلاه ایمنی در پیچ‌های جاده، در مقایسه با کارهای دیگرش شاید عجیب نباشد، اما واکنش واقعی او به زخمی شدن زانویش بر اثر برخورد با آسفالت نشان می‌دهد که در هالیوود کمتر کسی مثل او حاضر است چنین ریسک‌هایی کند.
در جایگاه هجدهم، نقطه گریز (۱۹۷۱) قرار دارد؛ فیلمی که استیون اسپیلبرگ و کوئنتین تارانتینو از بزرگ‌ترین ستایشگران آن هستند و عملاً چیزی جز یک تعقیب‌وگریز طولانی نیست. بری نیومن در نقش کوالسکی، مأموریت دارد یک دوج چلنجر آر‌تی ۴۴۰ مگنوم را از کلرادو به کالیفرنیا برساند و در چهار ایالت از دست پلیس بگریزد. یکی از برخوردهای به‌یادماندنی او زمانی است که راننده‌ای سوار بر جگوار E-Type کروکی، او را به مسابقه‌ای ناگهانی دعوت می‌کند. باورنکردنی است که قرار است باور کنیم آن راننده پس از تصادف جان سالم به در می‌برد. شاید نقطه گریز از نظر امکانات تولید به پای دیگر فیلم‌های این فهرست نرسد، اما با توجه به استفاده تارانتینو از یک چلنجر سفیدرنگ در ضد مرگ، تأثیر این فیلم بر تاریخ سینمای خودرویی غیرقابل انکار است.
از ریو دو ژانیرو تا شیکاگو و هم‌نوازی فرار
در رتبه هفدهم به سریع و خشمگین ۵ (۲۰۱۱) می‌رسیم. بهترین فیلم این مجموعه که تعادل ایده‌آلی میان یک تریلر سرقت واقع‌گرایانه و نمایش‌های اغراق‌آمیز برقرار کرده است. دامینیک تورتو (وین دیزل) و گروهش پس از سرقت ۱۰۰ میلیون دلار از یک سردسته تبهکار برزیلی، گاوصندوق عظیم بانک را با خودروهایشان در خیابان‌های ریو دو ژانیرو می‌کشند. حاصل، سکانسی ویرانگر و لذت‌بخش است که زیرساخت‌های شهر را نابود می‌کند و شامل خردکننده‌ترین تصادف‌های تاریخ سینماست. بهترین راهکار برای خروج این مجموعه از رکود، بازگشت به همین ریشه‌هاست؛ جایی که قهرمانان زندگی را در مسافت یک‌چهارم مایل تجربه می‌کنند، نه در فضا.
برای خلق یک تعقیب‌وگریز خوب حتماً نباید فیلم اکشن ساخت. برادران بلوز (۱۹۸۰) در رتبه شانزدهم، با بازی جان بلوشی و دن اکروید، داستان دو عضو یک گروه موسیقی است که برای نجات یتیم‌خانه باید ۵۰۰۰ دلار جمع کنند. در مسیر آن‌ها توجه نئونازی‌ها، یک گروه کانتری و پلیس محلی جلب می‌شود. این صحنه‌های تعقیب‌وگریز با دو برادر پشت فرمان یک دوج موناکو مدل ۱۹۷۴ هستند که نمایش را از آنِ خود می‌کنند و در تعقیب‌وگریز پایانی در شیکاگو به اوج می‌رسند؛ جایی که بیش از ۶۰ خودروی پلیس قدیمی در یک تصادف زنجیره‌ای اغراق‌آمیز نابود می‌شوند. تعهد فیلم به برخورد با خودروهای واقعی طوری که انگار مشتی ماشین اسباب‌بازی هستند، تحسین‌برانگیز است.
در نهایت، رتبه پانزدهم به بیبی درایور (۲۰۱۷) اختصاص دارد. فیلم‌های ادگار رایت سبکی خاص دارند و این اثر هم مستثنا نیست. ایده هوشمندانه فیلم این است که صحنه‌های اکشن با موسیقی متن هماهنگ‌اند، چون بیبی (انسل الگورت) از وزوز مداوم گوش رنج می‌برد و برای پوشاندن این صدا همیشه موسیقی گوش می‌دهد. وقتی همه‌چیز درست در جای خودش قرار می‌گیرد، فیلم شبیه مجموعه‌ای عظیم از نماهنگ‌های موسیقایی می‌شود. هیچ بخشی به اندازه سکانس افتتاحیه تأثیرگذار نیست؛ جایی که بیبی در نقش راننده فرار، در حالی که به قطعه «Bellbottoms» از گروه جان اسپنسر بلوز اکسپلوژن گوش می‌دهد، از دست پلیس می‌گریزد.
