بهترین فیلم‌های علمی‌تخیلی سال ۱۹۹۸؛ از «شهر تاریک» تا «نمایش ترومن»

دهه ۱۹۹۰ برای سینما دورانی پیچیده بود؛ دورانی که پیشرفت‌های فناورانه شگفت‌انگیزی به ارمغان آورد، اما همین پیشرفت‌ها در نهایت به شکلی ناخوشایند بر صنعت سینما چیره شد. در این دهه فیلم‌سازان مستقل رشد کردند و شیوه ساخت و توزیع فیلم را تغییر دادند، اما همزمان ظهور هاروی واینستین (Harvey Weinstein) نیز در همین دوران رقم خورد.

هرچند سال ۱۹۹۹ به دلیل شاهکارهای سینمایی که منتشر شد توجه بیشتری را به خود جلب کرد، سال پیش از آن هم فیلم‌های چشمگیری داشت. استیون اسپیلبرگ (Steven Spielberg) با «نجات سرباز رایان» (Saving Private Ryan) موفق‌ترین فیلم جنگ جهانی دوم تا آن زمان را ساخت، دو فیلم دوقلو درباره سیارکی که زمین را تهدید می‌کرد اکران شدند (اما تنها «آرماگدون» (Armageddon) بود که راجر ایبرت (Roger Ebert) از آن به شدت بیزار بود)، «تایتانیک» (Titanic) به درآمدزایی در گیشه ادامه داد و نخستین فیلمی شد که در سراسر جهان بیش از یک میلیارد دلار فروخت. همین سال شاهد نخستین فیلم استودیوی انیمیشن دریم‌ورکس (DreamWorks Animation) هم بود؛ یکی از دو فیلم انیمیشنی آن سال که حول محور مورچه‌ها می‌چرخید.

در قلمرو علمی‌تخیلی، ۱۹۹۸ سال بسیار خوبی بود و فیلم‌های درخشانی داشت که بهترین ظرفیت‌های این ژانر را به نمایش گذاشتند. البته در همین سال بدترین فیلم «گودزیلا» (Godzilla) تاریخ سینما هم ساخته شد، اما جز این، سال نسبتاً خوبی بود. بیایید بهترین فیلم‌های علمی‌تخیلی سال ۱۹۹۸ را بررسی کنیم.

۵. پوکمون: اولین فیلم (Pokémon: The First Movie)

بله، واقعاً همین‌طور است. «پوکمون: اولین فیلم» را شاید بیش از هر چیز به این دلیل به یاد می‌آورند که بیش از ۲۰ سال رکورد پرفروش‌ترین انیمه در آمریکا را در اختیار داشت، تا اینکه «شیطان‌کش: قلعه بی‌نهایت» (Demon Slayer: Infinity Castle) در سال ۲۰۲۵ این رکورد را شکست. حتی لزوماً به آن به‌عنوان یک فیلم کاملاً علمی‌تخیلی فکر نمی‌کنید، بلکه به‌عنوان فیلمی انیمه‌ای بر اساس پدیده‌ای جهانی که موسیقی متن دیوانه‌واری داشت و ترانه‌هایی از کریستینا آگیلرا (Christina Aguilera)، انسینک (*NSYNC)، ام۲ام (M2M) و بسیاری دیگر را در خود جای داده بود (با این حال بیشتر ترانه‌های موسیقی متن حتی در فیلم هم به کار نرفته بودند).

با این حال، این فیلم همچنان یک اثر علمی‌تخیلی نسبتاً خوب درباره همزادها (کلون‌ها) در میانه بحران هستی‌شناختی است. شخصیت منفی فیلم، پوکمونی به نام میوتو (Mewtwo)، در آزمایشگاه به‌عنوان یک همزاد ساخته شده است و او بحرانی درونی را از سر می‌گذراند؛ چند دانشمند را می‌کشد و سپس قلعه‌ای در یک جزیره برپا می‌کند و برخی مربیان پوکمون را به آنجا دعوت می‌کند تا پوکمون‌هایشان را همزادسازی کند.

متأسفانه نسخه‌ای از فیلم که دوبله انگلیسی شد و در سطح بین‌المللی منتشر شد، برخی از تک‌گویی‌های فلسفی پیچیده‌تر را به بهانه ساده‌سازی داستان حذف کرد. با این حال، «پوکمون: اولین فیلم» همچنان فیلم علمی‌تخیلی خوبی درباره همزادسازی و ارزش زندگی، صرف‌نظر از خاستگاه آن، باقی می‌ماند.

۴. پرونده‌های ایکس: با آینده بجنگ (The X-Files: Fight the Future)

«پرونده‌های ایکس» (The X-Files) در دهه ۱۹۹۰ یکی از بزرگ‌ترین سریال‌های تلویزیونی روی کره زمین بود، پس طبیعی بود که سرانجام فیلم سینمایی خودش را داشته باشد. درست مثل مشکلی که امروز فیلم‌های انیمه با آن روبه‌رو هستند، بزرگ‌ترین چالش «پرونده‌های ایکس: با آینده بجنگ» این است که چگونه داستان و اسطوره‌شناسی سریال را جلو ببرد و همزمان برای مخاطبان تازه هم قابل درک باشد. با این حال، همین که این فیلم از عهده هر دو کار برمی‌آید، گواهی بر کیفیت آن است.

معلوم است که فیلم بسیار شبیه یک قسمت طولانی‌تر و گران‌تر از سریال به نظر می‌رسد، اما تصویر آرمانی «پرونده‌های ایکس» را هم در قالبی فشرده ارائه می‌دهد. داستان با یک پرونده معمولی آغاز می‌شود؛ مولدر (Mulder) با بازی دیوید دوکاونی (David Duchovny) و اسکالی (Scully) با بازی جیلیان اندرسون (Gillian Anderson) بمب‌گذاری در یک ساختمان اداری را بررسی می‌کنند، تا اینکه ماجرا به توطئه‌ای گسترده درباره پنهان‌کاری یک تهاجم فرازمینی قریب‌الوقوع به زمین تبدیل می‌شود.

فیلم ابهام درباره عناصر فراطبیعی سریال را کنار می‌گذارد و داستانی روشن از بازدیدکنندگان فرازمینی ارائه می‌دهد و در نتیجه به یک تریلر دلهره‌آور و گیرای توطئه علمی‌تخیلی تبدیل می‌شود که ارزش دیدن دارد. «با آینده بجنگ» به‌عنوان تمرینی برای گسترش جهان یک سریال، کار درخشانی از سازنده آن، کریس کارتر (Chris Carter)، را به نمایش می‌گذارد؛ با ارجاع‌ها و حضورهای افتخاری به‌اندازه‌ای که نه‌تنها هواداران سرسخت را راضی کند، بلکه به تازه‌واردان هم نشان دهد توطئه اصلی تا چه حد گسترده است و جهان «پرونده‌های ایکس» تا چه اندازه بزرگ است.

۳. نمایش ترومن (The Truman Show)

طنز درخشان و علمی‌تخیلی‌وار پیتر ویر (Peter Weir) بیش از ۲۵ سال پس از اکرانش همچنان اثری درخشان در سینماست. این فیلم وسواس جمعی ما به پیگیری زندگی غریبه‌ها و موج برنامه‌های واقعیت‌نما را سال‌ها پیش از آنکه برنامه‌هایی مثل «بیگ برادر» (Big Brother) بر امواج تلویزیون چیره شوند و شبکه‌های اجتماعی وقت آزاد (و دموکراسی) ما را تصاحب کنند، پیش‌بینی کرد. داستان فیلم یک فروشنده بیمه را دنبال می‌کند که زندگی عادی و یکنواختی دارد، تا اینکه کشف می‌کند تمام زندگی‌اش برای یک برنامه تلویزیونی واقعیت‌نما جعل شده است. فیلم بهترین بازی عمر جیم کری (Jim Carrey) را در خود دارد که توانایی‌های کمدی و دراماتیکش را با تأثیری چشمگیر به کار می‌گیرد. او می‌تواند به‌شدت احساساتی و تراژیک باشد، اما همزمان بی‌نهایت جذاب و بامزه.

ویر در «نمایش ترومن» انتخاب‌های درخشانی کرده است و در سراسر فیلم دوربین مخفی و فیلم‌برداری برگرفته از برنامه‌های واقعیت‌نما را می‌گنجاند، همان‌طور که داستان از واقعیت ترومن به مصنوعی‌بودن برنامه هم‌نام فیلم می‌رسد. این کار خودِ عمل تماشای فیلم را به عملی از همدستی تبدیل می‌کند و تماشاگر را به شریک وحشت‌هایی بدل می‌سازد که ترومن تجربه می‌کند؛ همان‌طور که «نمایش ترومن» از یک فیلم به برنامه‌ای درون فیلم و باز به فیلم تبدیل می‌شود.

۲. پی (Pi)

کمتر فیلم اولی به‌قدرت «پی» برای دارن آرنوفسکی (Darren Aronofsky) کارت ویزیت خلاقانه‌ای بوده است. برای کارگردانی که تمام careerش پر از آثار عجیب و پرایده بوده، «پی» مثل شوکی الکتریکی است که از ورود فیلم‌سازی یگانه خبر می‌دهد. این فیلمی است که نه‌تنها درونمایه‌ها، بلکه سبک بصری‌ای را در خود خلاصه می‌کند که دهه‌ها career او را تعریف کرد؛ از تکیه‌اش بر نماهای بسته بسیار نزدیک و نماهای تعقیبی طولانی تا تأثیر کار شینیا تسوکاموتو (Shinya Tsukamoto) در فیلم «تتسو: مرد آهنی» (Tetsuo: The Iron Man) بر درونمایه آثارش.

«پی» ریاضی‌دانی وسواسی را دنبال می‌کند که از ریاضیات برای یافتن نظم در جهان واقعی استفاده می‌کند و در همان حال احتمالاً می‌خواهد بازار سهام را هم دستکاری کند. آرنوفسکی از این پیش‌فرض ساده به‌عنوان سکوی پرشی برای کاوش درونمایه‌های دین، هویت و هستی‌گرایی بهره می‌گیرد. با وجود مقیاس کوچک فیلم، «پی» بسیار گسترده به نظر می‌رسد؛ آرنوفسکی فیلم را مثل یک خواب تب‌آلود فیلم‌برداری کرده است؛ واقعیتی سوررئال که شبیه واقعیت خود ماست، اما فقط کمی متفاوت.

۱. شهر تاریک (Dark City)

الکس پرویاس (Alex Proyas) روایت تیره و ظاهر تاریک و خشن «کلاغ» (The Crow) را برای فیلم بعدی خود، «شهر تاریک»، تا انتها بالا برد؛ فیلمی علمی‌تخیلی نوآر، عجیب، با ساختمان‌هایی که خم می‌شوند، به‌شدت دیستوپیایی، اکسپرسیونیستی و غرق در باران که به‌راحتی می‌توانید در آن گم شوید و با هر تماشای تازه عناصر جدیدی کشف کنید.

عظمت افسرده‌وار طراحی صحنه که از شاهکار اکسپرسیونیستی آلمانی فریتس لانگ (Fritz Lang)، «متروپلیس» (Metropolis)، الهام گرفته شده است؛ یا موجودات عجیب رنگ‌پریده با پالتوهای بلند که شهر هم‌نام فیلم را منجمد می‌کنند و ساختمان‌هایش را بازآرایی می‌کنند و در همان حال حافظه شهروندانش را دستکاری می‌کنند. هر عنصر در خدمت ساختن تصویری از جهانی است که پیش‌تر در سینما ندیده‌اید؛ جهانی که جلوتر از زمان خود به نظر می‌رسد (خصوصاً با توجه به اینکه فیلم پیش از «ماتریکس» (The Matrix) اکران شد).