کین پارسونز و سه پروژه رؤیایی پس از موفقیت Backrooms
موج تازه‌ای از فیلم‌سازان برآمده از یوتیوب توانسته‌اند مرز میان پلتفرم‌های آنلاین و سالن‌های سینما را در هم بشکنند. حالا کین پارسونز، سازنده بیست‌ویک‌ساله اثر پربیننده Backrooms، در گفت‌وگویی تازه پرده از برنامه‌های آتی خود برداشته و نسبت به رویکرد هالیوود در بهره‌برداری از محتوای دیجیتال ابراز تردید کرده است. او که این روزها مشغول کار روی چند ایده بزرگ است، معتقد نیست هر اثر موفقی در فضای مجازی لزوماً ظرفیت تبدیل شدن به یک فیلم بلند را داشته باشد.
سه پروژه پنهان و نگاه به آینده
این کارگردان جوان در برنامه پادکستی کایل بوکانان حاضر شد تا درباره افزایش توجه هالیوود به وحشت اینترنتی و آینده شغلی خود صحبت کند. او در این گفت‌وگو تأیید کرد که هم‌اکنون روی سه پروژه کار می‌کند که آن‌ها را پروژه‌های رؤیایی توصیف نموده است. با این حال، جزئیات این آثار همچنان محرمانه باقی مانده‌اند و او با لحنی شوخ‌طبعانه دراین‌باره گفت: «در حال حاضر روی سه پروژه رؤیایی کار می‌کنم. البته اگر درباره هرکدام از آن‌ها حرفی بزنم، با لیزرهای فضایی سراغم می‌آیند! آن‌ها می‌توانند از پشت دیوارها هم ببینند و در این موضوع کاملاً جدی هستند.»
پارسونز علاوه بر این طرح‌ها، اثری شخصی را نیز برای انتشار در یوتیوب آماده می‌کند. او می‌کوشد تصمیم‌های کنونی‌اش را با مسیری که برای ده تا بیست سال آینده حرفه‌ای خود ترسیم کرده همسو سازد. وی درباره روش انتخاب کارهایش توضیح داد که شتابی برای رسیدن به مراحل پایانی ندارد و ترجیح می‌دهد مسئولیتی فراتر از توان فعلی‌اش نپذیرد. او افزود می‌خواهد سراغ آثاری برود که او را به آموختن موضوعاتی وادار کنند که زیربنای مواردی به‌شمار می‌روند که قصد دارد در سال‌های پیش‌رو بیشتر بشناسد.
پیشنهادهای کلان و دیدار با خالقان Portal
در شرایطی که این فیلم‌ساز با کمبود پیشنهاد مواجه نیست، گزارش‌ها نشان می‌دهند استودیوی A24 در ماه‌های ابتدایی سال جاری بزرگ‌ترین قرارداد تاریخ خود را به او پیشنهاد داده است. برادران وارنر و HBO نیز پس از فروش خوب نخستین فیلم بلند پارسونز، تمایل خود را برای همکاری با او اعلام کردند. در میان گزینه‌های محتمل، نام مجموعه بازی Portal مطرح است؛ اثری از شرکت ولو که کارگردان Backrooms پیش‌تر از آن به‌عنوان یکی از آرزوهای حرفه‌ای‌اش یاد کرده بود.
مجری برنامه به هودی ولو که پارسونز به تن داشت و تصاویر منتشرشده از دیدارهای اخیر او با این شرکت اشاره کرد. پارسونز اصل این دیدارها را تأیید کرد اما نتیجه مشخصی برای آن‌ها اعلام نکرد. او درباره تجربه ملاقات با اعضای ولو گفت: «از آشنایی با آن‌ها واقعاً لذت بردم. افراد بسیار دوست‌داشتنی‌ای هستند. آن‌ها با رویکرد آزمایش و تجربه کار می‌کنند و من هم این شیوه را دوست دارم، چون معمولاً روش کاری خودم نیز همین‌گونه است.»
او هشدار داد که نباید درباره خروجی این جلسات زود قضاوت کرد، چرا که گفت‌وگوها هنوز در سطح بررسی ایده‌ها است. وی تصریح کرد: «تمایلی ندارم درباره موضوعاتی که شاید با آن‌ها مطرح کرده باشم یا اصلاً مطرح نکرده باشم، هیجان‌سازی کنم. این دیدارها بیشتر شامل گفت‌وگوهای خلاقانه و انتزاعی هستند که می‌توانند به ۳۰ مسیر کاملاً متفاوت منتهی شوند. حتی از آینده‌ای دفاع می‌کنم که در آن اصلاً وارد چنین مسیری نشوند. با وجود این، اگر اتفاق جالبی رخ دهد، مطمئنم به شکلی مردم از آن باخبر خواهند شد.»
دشواری‌های انتقال وحشت دیجیتال به پرده نقره‌ای
پارسونز در نشست پرسش و پاسخ پس از نمایش فیلمش، بازی‌های Portal را از منابع اصلی الهام Backrooms دانسته بود. حالا با اشاره به اقتباس‌های پیش‌رو از Siren Head و The Mandela Catalogue، از او پرسیده شد که آیا هالیوود راه درستی را می‌رود یا خیر. او پاسخ داد که نمی‌تواند نظر قطعی بدهد و برایش عجیب است که دیگران تا این حد برای دیدگاهش ارزش قائل‌اند، در حالی که حس می‌کند نگاهش تفاوت زیادی با مردم عادی ندارد. او خود نیز منتظر است ببینید چه پیش می‌آید و احتمال می‌دهد دست‌اندرکاران این طرح‌ها آثاری فوق‌العاده بسازند.
به باور او، این‌گونه آثار برای حضور در سینما ناگزیرند در قالب ساختار روایی آشنایی قرار بگیرند، اما هر دو پروژه پتانسیل موفقیت دارند. پارسونز تفاوت آن‌ها را چنین برشمرد: «The Mandela Catalogue از نظر ساختار روایی، سازوکار کاملاً متفاوتی دارد، در حالی که Siren Head بیشتر بر پایه یک ایده انتزاعی درباره یک شخصیت شکل گرفته و می‌توان آن را در قالب یک روایت متعارف قرار داد. فکر می‌کنم از هر دوی این آثار می‌توان فیلم‌های بسیار خوبی ساخت.»
سازنده Backrooms این چالش را از سر گذرانده است؛ زمانی که باید مفهوم فضاهای بی‌پایان و غیرقابل‌توضیح را به داستانی پیوسته بدل می‌کرد. او بر این باور است که برخی طرح‌های اینترنتی، به‌ویژه آن‌هایی که هویتشان به قالب انتشار ویدیو گره خورده، در صورت تبدیل به فیلم آسیب خواهند دید. به گفته وی، حس‌هایی در فضای آنلاین وجود دارند که تنها در همان محیط قابل دستیابی‌اند و هنوز نمونه‌ای ندیده که این فضا با موفقیت به سالن سینما منتقل شود.
یوتیوب یا هالیوود؛ مسیر نهایی کدام است؟
با وجود ورود به عرصه حرفه‌ای سینما، پارسونز لزوماً پرده بزرگ را مقصد پایانی کار خود نمی‌داند. او به فعالیت مستقل علاقه دارد و معتقد است کانالش در یوتیوب به مرحله‌ای رسیده که درآمد هر ویدیو هزینه ساخت ویدیوی بعد را پوشش می‌دهد. او دراین‌باره گفت: «کانال من به اندازه کافی موفق شده و معمولاً درآمد حاصل از هر ویدیو برای تأمین هزینه ویدیوی بعدی کافی است. از نظر فنی، تنها کاری که در زندگی دوست دارم انجام دهم، بدون نیاز به این تشکیلات گسترده هم برایم امکان‌پذیر است.»
با این وجود، همکاری با استودیوهای بزرگ امکان‌هایی فراهم می‌کند که در تولید مستقل به‌سادگی به دست نمی‌آیند. پارسونز با طنز درباره انگیزه‌اش برای پیگیری این فرصت‌ها چنین گفت: «یک میل آزاردهنده در درونم وجود دارد. فکر می‌کنم گاهی به آن جاه‌طلبی می‌گویند!» اکنون باید دید این جاه‌طلبی در کنار سه پروژه در دست اقدام، مسیر حرفه‌ای او را به کدام سو خواهد برد.
